If you don't then you don't, do you?. If you do then you do, don't you? — @дневники: асоциальная сеть

суббота, 28 декабря 2013

14:33

as i am

Мои любимые ЧИТАТЕЛИ!!!!! С Наступающим ВАС Новым Годом и Рождеством!!!
Пусть все у вас сбудется и исполнится и прибавится только хорошее)))))
Обнимаю ВАС и целую!!!!

URL

00:08

as i am

перед отъездом почти все дела переделаны. ура!

@темы: мысли вслух, мой бред, жизнь

URL

четверг, 26 декабря 2013

23:20

as i am

25.12.2013 в 23:25

Пишет Anika-G:

Продолжаем флешмоб про художников Эдуардом Мане.
Эдуард Мане - 1 из моих любимых художников. Я его люблю как папу импрессионизма, мамой которого в этом случае был Клод Моне. Но в картинах Эдуарда чувствуется переход от желания нравиться и угождать публике к желанию творить то, к чему лежит душа. Эдуард жаждал признания и стремился выставляться в салоне. В этом его нельзя не понять. Все хотят чувствовать себя нужными и любимыми. И всем нужно что-то есть.)
Я вообще люблю эскизную манеру в живописи. Когда создается впечатление того, что картина выходит из под кисти легко, это придает ей особую ценность. Людям легче такое воспринимать, они не видят работы, а видят только живопись. Легко замечено, легко схвачено, легко написано. Да и краска на их холстах живет полноценной жизнью, ничего не играет, а остается краской, которая может лечь на холст так как ей будет угодно. В этом нет никакого принуждения, сопротивления материала. Импрессионизм дает ощущение свободы воли и полноценности каждого предмета. Речи не идет о том, что достойно изображения. Этот вопрос решен - его достойно все. Так как все без исключения предметы образуют наше впечатление. Но при этом предметы не воспроизводятся с дотошностью, а так будто их мельком увидели. Они просто есть и их не исключили из картины, как что-то лишнее. На них не сфокусировали внимание, нагрузив их дополнительным смыслом. Они играют сами себя и ли просто остаются пятнами краски в замершем впечатлении.
А для того, чтобы воспринимать импрессионистов, нужно знать одно - картина заслуживает восприятия с любой точки обзора. Вблизи ты увидишь краску, которая играет как в театре, а издали образ.
Что касается самого Эдуарда Мане, я особенно люблю его женские портреты.

URL записи

@темы: пч, не мое, фм, живопись

URL

среда, 25 декабря 2013

22:26

as i am

25.12.2013 в 11:31

Пишет Anika-G:

Начнем флешмоб по художникам с Кандинского, которого в числе многих назвала мне {DramaQueen}.
Кандинского я читала давно и из его книги вынесла 1 очень важную для восприятия искусства Кандинского истину, то есть 2, но они по сути 1. Во первых, это пропорция: 1/2 взгляда на натуру, 1 взгляд на холст, 2 взгляда на палитру, а во вторых, это совершенно справедливое утверждение о том, что любое пятно на холсте как-то да воспринимается. Таким образом Кандинского можно воспринимать отдельно от его теорий, над которыми мне еще работать и работать. И если его живопись - это пятна цвета, в которых есть полвзгляда на натуру, она прекрасна.
Творчество кандинского совершенно разное, но что в его ранних, что в его поздних работах, есть то, что свойственно именно русскому искусству начала 20 века - драгоценность цвета. Она встречается не только у них, а в иконописи, которая в начале прошлого века была раскрыта из-под слоя потемневшей олифы, создаваемой под влиянием иконописи русской живописи 18 века, искусству Византии, которое повлияло на русскую иконопись самым непосредственным образом и венецианской живописи, в которую она пришла опять же из Византии. Спасибо, греки! Я люблю вас! Как ни крути, все всегда в европейском искусстве сведется к грекам.)
А теперь слайды! С таким художником что-то 1 выбрать не получается. Так как хочется показать и то в чем взгляда на натуру было больше 0,5, как

Так и вещи, где натура удостоилась не больше четверти взгляда. Но что приятно, во всем этом совершенно справедливо можно искать образы, навеянные природой.

URL записи

@темы: тронуло, пч, не мое, фм, живопись, you know

URL